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AI斩杀短剧行业?0.16%爆款率背后,谁在流血谁在笑

2026-03-21 05:37:03

AI斩杀短剧行业?0.16%爆款率背后,谁在流血谁在笑

最近刷微博了吗?“男二以下AI演员”话题冲上热搜第一,阅读量瞬间破亿!

多位制片人爆料:多家平台正在内部推进“主角真人、配角AI”模式,男二、女二及以下配角优先用AI生成!消息一出,整个行业都炸了!

有人惊呼“演员要失业”,有人调侃“以后剧组只要男女主就够了”。更震撼的是,AI生成的仿真人短剧《斩仙台真人AI版》上线两天就登顶热播榜,六天播放量破亿!

81集内容,12人团队30天完成,成本仅为传统剧的四分之一!

短剧行业,这个曾经最擅长逆袭的赛道,正迎来一道残酷的斩杀线。线的这一边是真人实拍,那一边是AI生成。

那么问题来了:在这场AI风暴中,谁先被斩?谁在流血?谁又能笑到最后?

谁先被AI“砍掉”?腰部的坍塌真相

先看一组惊人数字:2026年1月,漫剧百强榜中AI仿真人短剧占比从去年的7%跃升至38%!预计全年AI漫剧用户规模将从1.2亿增至2.8亿,市场规模达240亿元!

更扎心的是:头部真人精品短剧的成本仍在150万至300万元之间,而一部精品AI仿真人短剧的整体成本已可控制在20万元以内!

这意味着什么?制作一部真人短剧的预算,足够打造三至五部同等水准的AI短剧!

💡 为什么腰部团队最先倒下?

压力最先传导到腰部制作团队!随着平台取消保底,部分承制公司的业务几乎一夜归零!配音价格从每分钟115元降至45元,群演日薪从300元跌至150元!

为什么受伤的总是腰部?原因有三!

  • 第一,剧情高度模板化!“霸总”“逆袭”“战神”来回就那么几个套路,镜头语言也是标准化的正反打加特写。这种标准化的东西恰恰是AI最容易学习、最容易复制的!当AI能在几分钟内生成一段类似剧情时,人工制作的成本优势瞬间被碾压!
  • 第二,AI可以轻松呈现玄幻、末世、洪荒等超现实题材!这类题材在真人短剧中一直是“老大难”,要特效没预算,要实景没条件。而AI生成恰恰擅长这些:它可以随意构建奇幻场景,不需要搭棚,不需要绿幕!一个仙侠世界的打斗场面,输入提示词就能生成!
  • 第三,上线更快、成本更低!平台要的是内容供给,是用户停留时长。当AI能在同等预算下提供更多内容时,平台没有理由继续给真人项目保底!

⚠️ 头部项目为何依然坚挺?

然而,就在腰部团队哀鸿遍野的同时,头部项目仍在正常推进!听花岛多部系列续集关注度持续走高,部分制作团队接的平台项目照常运转!

这说明什么?“真人短剧被AI取代”是一个过于简化的叙事!更准确的描述是:腰部真人短剧正在被AI取代,而头部精品真人短剧依然有自己的护城河!

但用AI真的就意味着更低的成本、更高的利润吗?事情没这么简单!

AI短剧真的更便宜吗?算算这笔账

如果AI短剧真的只有“降本增效”这一面,那这个故事未免太过简单!

🌟 爆款率仅0.16%的残酷现实

来看另一组扎心数字:AI短剧行业的爆款率仅为0.16%,行业内90%的公司处于亏损状态!

0.16%意味着什么?意味着每生产625部AI短剧,才能跑出一部爆款!沙雕漫市场报价已从过去一分钟200-300元降至80元,内卷至利润率不足10%!

AI短剧的门槛降低了,但赚钱的机会也越来越少!当所有人都能用AI一键出片,真正稀缺的反而是跑出爆款的创意能力!

💰 那些被忽略的“隐形成本”

从制作端来说,还有许多没有被计入的隐形成本!

  • 第一,技术不稳定带来的试错成本!目前的AI视频生成技术,远未达到“输入即所得”的理想状态。一段描述要反复调整提示词,一个画面要多次生成才能接近预期效果。有制作人回忆,早期调教AI时,一段话、一个画面花了一天,还是不符合脑海中的想象!
  • 第二,风格不统一需要大量人工修图!AI生成的内容天然带有随机性,同一段描述在不同时间生成的结果可能完全不同。前一场戏的角色长这样,后一场戏突然变了张脸!要保持整部作品的风格统一、人物一致,需要大量的人工干预和后期调整!
  • 第三,讲故事和懂技术的复合人才稀缺!北京剧头科技总经理唐朝的观察点明了问题的核心:“在这场行业变革中,最稀缺的已不再是算力,而是‘好剧本+导演思维+足够专注’的复合型人才。”

把这些因素考虑进去,AI短剧的真实成本远没有“3000元”的神话那么美好!那些在账面上被砍掉的钱只是转移到了算力、后期等方面!

观众的选择:AI vs 真人,谁更胜一筹?

把短剧行业的震荡简单归结为“AI斩杀”,可能是一种认知上的懒惰!

顺着这个思路往下想,会发现另一个问题:即便没有AI,短剧行业的日子好像也没那么好过!

过去几年,真人短剧产量大幅增长,但“霸总”“逆袭”“战神”之类的套路被反复使用,创新乏力。用户从一开始的新鲜感到逐渐审美疲劳!

所以,AI更像是撕开了这层包装,让原本存在的问题变得可见,而不是问题的根源!问题的根源始终都是观众愿意为谁买单!

🎬 看AI短剧,观众图什么?

春节档数据显示,AI漫剧的热门题材集中在:修仙、西游、游戏、玄幻!

看AI短剧,观众图的是视觉奇观!那些现实中拍不出来的仙侠世界、洪荒战场、末世废墟,AI可以随手生成!画面越炫、场面越大、想象力越离谱,观众越愿意点进来看看!

❤️ 看真人短剧,观众求什么?

与此同时,《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到》等四部破10亿的作品仍是真人拍摄,题材集中在都市情感、家庭关系、古装传奇!

看真人短剧,观众求的是情感共鸣!都市情感里的爱恨纠葛,家庭关系里的代际冲突,古装传奇里的人生命运,这些需要真实的表演、细腻的情绪、生活的质感来支撑!观众想看的不是“这个人好厉害”,而是“这个人好像我”“这件事我经历过”

这两种需求一直并存,只是现在被技术重新划分了边界!而边界的存在,本身就意味着选择的空间!

谁能在这场AI风暴中活下来?

眼下正是一个新旧交替的调整阶段!AI技术已经展现出惊人的成本优势和生产效率,但它还没有完全跑通商业模式;真人短剧的旧模式正在失效,但那些真正能打动人心的内容依然有市场!

那么,在这个调整期,谁能活下来?基于前面的分析,可以推演出三类可能的幸存者!

🚀 技术派:把AI玩明白的人

他们未必是传统内容出身,但对技术的边界和可能性有深刻理解!他们知道怎么用最少的算力成本跑出最好的效果,知道怎么调教模型让风格统一!这类人的优势在于:别人还在试错、烧钱的时候,他们已经跑通流程、建立了成本优势!

短期内,他们可以用技术红利快速上线大量作品,覆盖那些对视觉奇观有需求的观众!修仙、西游、玄幻类的AI漫剧正是他们的主战场!

📝 内容派:把故事讲好的人

他们对人性有洞察,对情感有把握,可以通过情感和叙事设计生产出无法被替代的高品质内容,吸引高品质观众!听花岛总制片人赵优秀曾公开表示团队早期患有“AI羞耻症”,在有AI的情况下还要坚持手写会议记录、租水池进行水下拍摄!

他认为,打动人心的最终还是情感,这是AI相对难以替代的一部分!但这类人的挑战在于:必须学会与技术共存,不能让对工具的抗拒变成自我边缘化!

🤝 整合派:技术与内容的平衡者

既对技术敏感,又守住对内容的判断,清晰地把握AI使用的边界!他们的优势在于,能在成本和品质之间找到平衡点,能用技术放大内容的影响力,也能用内容弥补技术的边界!

他们不会因为追求效率而牺牲情感,也不会因为坚守传统而拒绝工具!

金句时刻: 技术让门槛降低、让供给过剩、让平庸无处遁形。最终留在牌桌上的,只能是最能玩懂技术的人或者真正会讲故事的人!

互动时间: 你觉得AI短剧会完全取代真人短剧吗?还是两者会长期共存?评论区聊聊你的看法!

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